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摘要：一首好的声乐作品需要演唱者准确的对歌词进行理解，在有所感受后进行演唱，将自己置身于作品的环境中进行演唱。中国声乐作品分为民间歌曲、民族歌剧选曲、古代歌曲、戏剧、艺术歌曲和当代创作歌曲。在中国二十世纪三四十年代有许多“救亡歌咏”形式的中国作品，这是在我们学习美声时经常演唱的歌曲。《清流》便是这一时期贺绿汀所创作的一首著名的艺术歌曲，被称为“中国艺术歌曲中的瑰宝”。《清流》旋律动听平稳，音域适中，篇幅短小，歌词通俗易懂，十分适合学生学习及演唱，因此还被收录到《中国艺术歌曲集》当中。本文主要通过作品和作者简介、作品分析以及演唱处理三方面对此首艺术歌曲进行全面的整理和分析。

关键词：情感表达;曲式分析;演唱技巧

一、作品简介

1.创作背景

在新中国的成立的这一时期，音乐创作继承和发扬了“五四”以来的革命音乐传统，大量具有时代背景表现丰富的音乐作品不断涌现。坚持以歌曲创作为中心，产生了一大批以歌唱新中国、新生活的优秀作品，这些作品有力地表现出了新中国初期这个朝气蓬勃的时代以及全国人民积极工作、生活的状态。中国的音乐文化发展也进入了新的阶段。

2.作者简介

贺绿汀，湖南邵阳人，中国近现代作曲家、音乐教育家。他自幼学习多种乐器演奏，还曾任小学教员，期间他自学音乐理论。1924年考入长沙岳云中学艺术专修科，跟随陈效坤等著名音乐家学习音乐，毕业后担任音乐绘画老师。北伐战争爆发后，贺绿汀在工人农民运动中做宣传组织工作，曾创作《暴动歌》，在海陆丰一代广为流传。1931年他考入上海国立音乐专科学校，选修钢琴与和声学，课余时间翻译了《和声学理论与实用》。他曾为《马路天使》、《都市风光》等电影谱写过音乐。其中《四季歌》、《天涯歌女》这两首歌曲成为了30年代进步电影的经典之作。他的代表作有《嘉陵江》、《清流》、《春天》等。

贺绿汀的音乐创作贯穿整个二十世纪，他一生创作了270多首钢琴曲、器乐曲、声乐曲。其中声乐作品是中国声乐教学图书馆的重要组成部分。他经历过时代动荡和狂风暴雨，但整个人仍然如同来自春天里。他像春风，走了九十六年，吹过了一个世纪。特别是他的《牧童短笛》，让人一听就想到春天：旧时春水悠悠，春雨落地，牧童坐在牛背上吹着短笛，天涯歌女觅知音，人生四季，少女春心和家仇国恨。他的钢琴音乐创作极具有中国风格，为我国近代钢琴音乐的发展作出了巨大的贡献，也标志着我国学习钢琴音乐创作进入了一个新时期。

二、 作品分析

《清流》是一首曲调优美的艺术歌曲。这首歌曲的曲式结构为单乐段结构，这一乐段共包含了三个乐句。每一个乐句都在A羽调上，没有转调，歌词朴素，接近口语化，唱起来朗朗上口。整首歌曲结构虽简洁，但旋律的跌宕起伏使整首歌曲色彩丰富，充分体现出“一寸光阴一寸金”这句话，随着祖国的进步，告诉下一代需要艰苦奋斗，继续向前！

前奏（1—2）运用八分音符不停地模进，引出下文。

第一乐句（3—6）为A羽调式，在前两小节的前奏过渡后缓缓进入音乐正题。音乐一开始运用主和弦的第一转位又立马回到主和弦原位，这不仅使音乐一开始就站稳脚，还使音乐听起来更加的有韵味、流动性强。整个第一乐句是以描写风景的方式，侧面反映出时间不停地流逝，整个旋律听起来流畅优美，如流水般缓缓流动着。

第二乐句（7—10）依旧停留在A羽调上。与第一乐句相比较，在情绪上有一定的对比。整个乐句在第八小节的三连音的带动下情绪达到高潮（见谱例一）。

在三连音时采用主和弦的注视伴奏音型，更加使情绪变得高涨，音乐听起来铿锵有力。歌词“全国的人民工作学习不落后”也更加肯定了这里作者对努力奋斗的坚定及美好生活的期望。

第三乐句（11—13）继续保持在A羽调上。作为整首歌曲的最后一个乐句，多次出现大附点节奏让整个音乐从第二乐句的铿锵有力变得柔美起来，但却一点都不减弱整首歌曲的情绪。最后一句“请你爱惜少年的时候！”结束在主和弦上，坚定的表达出作者对少年给予美好的期望，以及对时光流逝快的感叹。

整首歌曲都在围绕着时间展开，旋律优美。篇幅虽短，但结构完整、和声统一准确、主题简洁明了。明确的表达出“珍惜时光”这一主题。

结尾（14—15）最后两小节为结尾，与前面的音乐统一，最后将整首曲子的情绪推向巅峰，随之也完美结束。

三、演唱处理

《清流》是一首非常著名的艺术歌曲，整首歌曲歌词抒发韶光易逝、人生短暂的感伤，其词曲清新隽永，流传久远。而其旋律、歌词表达方面以及其篇幅长度方面，都非常适合女高音去学习和演唱，演唱者可以通过对这首歌曲的学习，对声音有一个正确的认知。

《清流》这首歌曲对气息的运用和控制有很高的要求，整首歌曲的旋律舒缓、稳定，没有很大的和弦跳跃，需要演唱者在演唱的时候高度集中注意力，做到每一个乐句与乐句都连贯起来，声音也要在气息的支撑下灵活起来。歌曲一开始起音的时候必须有深气息的支持，平稳且坚定的发声，准确掌握歌曲的力度。尤其是在整首歌曲旋律平稳的时候，需要准确把握音与音之间的强弱力度以及色彩的对比。因此在演唱《清流》时气息要平稳自然的运用，有规律的换气，切记不可以太过杂乱、频繁，要稳住气息，完整地唱好每一个乐句。

这首歌曲还要求平均气息，使每一个字得力度都均等，例如：

第 7 小节出现的同音反复、密集的三连音，这部分正好是在歌曲的高音区，需要演唱者在演唱时提前吸气以及保持气息，将气息均匀分给连续的三连音，这样就可以做到声音的灵活和气息的平均相统一。

《清流》整个旋律较为平稳，音乐开始时舒缓动听。（见谱例三）

演唱者在起音时要学会运用“软起音”的起音方式，因为用这种方法发出的声音较为舒展。可以准确的描绘出“门前一道清流”这种缓缓淌来的、舒怡的美景，也可以使演唱者在演唱时更加省力的发出富有弹性的声音。

想要干净利落的演唱《清流》这首艺术歌曲，就要用正确的方法进行咬字吐字，对歌词也要有深刻的理解。演唱时不能一味追求气息而不注重咬字的重要性，这样就会给人感觉有气而无字，唱出来的歌词也不够清晰。比如我在演唱时遇到的比较难咬清楚的“朋”字（谱例四）

在咬“朋”字的时候要注意不能窝进嗓子里，需要打开口腔，松开牙关，舌尖发力说清楚字，最后归在“en”上。总之，在演唱这首歌时需要注意灵活运用唇、舌、齿等器官，改变口型、尽量张大嘴巴，将每一个字都咬清楚，做到气与字的平衡结合。

总而言之，这首艺术歌曲全曲速度缓慢，曲调发展也较为平稳。在演唱时一定要把握清楚全曲的情感，要做到气与字的相结合，咬清楚每一个字，这样才能更好地通过头腔共鸣发出完美的声音。演唱者也可以根据自身的气息量适当的作渐慢的处理，抒发出光阴一去不复返的情绪。

参考文献：

[1]黄彦博. 浅析中师歌曲教材《清流》[J]. 音乐探索， 1986（4）：2.

[2]唐军.浅谈贺绿汀艺术歌曲的音乐及演唱分析—以《清流》为例.河南大学.2019.

[3]孙继南， 周柱铨. 中国音乐通史简编[M]. 山东教育出版社， 2012.

作者简介：黄昱馨（1998.-），女，汉族，甘肃省，学生，研究生，陕西师范大学，声乐表演